Los cuentos aquí reunidos se cuentan entre los mejores que Fitzgerald escribió.

Siguiendo los consejos de su prima Marjorie, Bernice decide cortarse el pelo a lo garçon para convertirse en una chica más popular y atractiva.
Gracias al narrador de «El niño bien», conocemos la historia del hijo de una de las familias más acaudaladas de Nueva York. Anson Hunter es un joven brillante cuya fortuna, personalidad y determinación le han labrado una sólida carrera en la bolsa. A sus treinta años goza de una posición respetable pero no ha sido capaz de casarse.
Asistimos en «Retorno a Babilonia» a la historia de un viudo que perdió la tutela de su hija en un momento crítico de su vida. Ha conseguido superar el alcoholismo y reponerse, y ahora hará cuanto esté en sus manos para recuperar a su hija.

Sirva la presente selección como puerta de entrada al asombroso universo de Francis Scott Fitzgerald, que publicó a lo largo de su vida, espoleado por las exigencias de una vida de excesos, una vasta obra de cuentos que fueron enormemente populares y que constituyen un testimonio de excepción de la euforia de los prósperos años 20 y de la posterior depresión. La voz de Fitzgerald deslumbra por su talento a la hora de capturar los sueños y aspiraciones generacionales y a él le debemos la imagen que tenemos de la era del jazz.

FUE el propio F. Scott Fitzgerald quien en los años veinte bautizó su época como la «Jazz Age», convirtiéndose así el propio autor en «The Voice of the Jazz Age» para la crítica especializada, a sabiendas de que todas estas voces, ritmos, personajes y temas de esa era de excesos y de sátira que impregnaba todos los ámbitos de su mundo ya estaban presentes en su obra poética, la primigenia vocación literaria de nuestro autor. Es la poesía el primer género literario con que el joven Scott —como prefería ser llamado— con apenas quince años, iniciaría su singladura como escritor con la publicación del poema «Football», en 1911. La poesía de Fitzgerald tiene su propio timbre y pulso poético, así como una bien definida intención lírica orientada hacia lo cotidiano, la nota simpática a modo de recorte de prensa, la parodia, la broma y la crítica más inoportuna, satírica o despiadada, con la que el joven poeta aspiraba a convertirse en «el Rupert Brooke americano».
Esta poesía, como primer período literario de Fitzgerald, responde a una etapa de formación del autor con la que este busca su propia identidad y su propia voz con sentimientos subjetivos donde la obra de arte, como proceso lírico, tiene una marcada vocación de universalidad. De ahí que el hablante lírico a menudo parece olvidarse de sí mismo para abrazar la poesía como obra de arte intimista, directa y mágica, mediante unos procesos líricos que tienen sus orígenes y raíces en las experiencias más íntimas del poeta, que parece sumergirse en una actividad instintiva nacida de una predisposición natural hacia la fantasía como estímulo del alma y el sentimiento más puro de su creador.

«El gran Gatsby» ye una de les grandes noveles del nuesu tiempu, un lúcidu y románticu retratu de la sociedá norteamericana de los años venti. Publicada en 1925, la crítica destacó dende'l primer momentu la renovación estilística que suponía, la so complexa estructura, los axustaos diálogos que fain tanto avanzar la hestoria como desarrollar los personaxes, evocando más de lo que se narra. Jay Gatsby ye una nueva versión del «herue» americanu, de baxa estracción social, criminal inclusu, ambiciosu, pero al que-y queda tovía un rispiu de romanticismu señaldosu. Francis Scott Fitzgerald nació en St. Paul, Minnesota, en 1896. Tuvo casáu con Zelda Sayre. Morrió en 1940, alcohólicu, depués de conocer l'ésitu y el fracasu. La traducción, magnífica, ye d'Alfonso Velázquez, que yá traduxo a Burns y a Eliot.

The Great Gatsby (1925) is probably the most popular American novel of the twentieth century. This new edition incorporates the latest critical approaches and uses the first edition American text as F. Scott Fitzgerald intended it. Generously annotated, a fluent and perceptive introduction details Fitzgerald's struggle to write the novel, its critical reception, and its significance for future generations.

The Beautiful and Damned tells the story of Anthony Patch, a 1910s socialite and presumptive heir to a tycoon's fortune, and his courtship and relationship with his wife Gloria Gilbert. It describes his brief service in the Army during World War I, and the couple's post-war partying life in New York, and his later alcoholism. The novel explores and portrays New York café society and the American Eastern elite during the Jazz Age before and after "the Great War" and in the early 1920s.

¿Quién es Gatsby, el personaje que da nombre a uno de los mitos creados por la novela del siglo XX? Jay Gatsby es un misterio, el hombre que se inventó a sí mismo y ha montado una inmensa fiesta para reconquistar a la deslumbrante Daisy Buchanan, que una vez lo quiso. Nadie sabe de dónde ha salido. Estamos en la primera hora de la Era del Jazz, en los felices y cinematográficos años veinte, en Nueva York, tiempo de diversión y emoción, orquestas y tiroteos. Gatsby vive en una fabulosa casa de Long Island, y a sus bailes acude «el mundo entero y su amante», cientos de criaturas a quienes no hace falta invitar. La atracción más enigmática del espectáculo es el dueño de la casa, un millonario que quizá sea un asesino o un espía, héroe de guerra al servicio de su país, un muchacho sin nada que se convirtió en rico. Jay Gatsby es un héroe trágico que se va destruyendo conforme se acerca a su sueño: la reconquista de una mujer a la que dejó para irse a la guerra en Europa. Quiere recuperar el pasado, el momento en que conquistó a Daisy Buchanan. Su antítesis es Tom Buchanan, marido de Daisy, que posee una identidad de hierro y tiene una gran capacidad para imponerse. Y alrededor de los Buchanan se fraguará un desgraciado pentágono amoroso, quebrado y desigual, como la sociedad de la época, tan igualitaria en sus espectáculos y diversiones democráticas.
La vida de Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) es inseparable de la leyenda que él mismo contribuyó a forjar en torno a sí mismo y que lo convirtió en la viva encarnación del «sueño americano» de entreguerras y de su estrepitoso fracaso. Su matrimonio con Zelda hizo de la popular pareja -eran ricos, jóvenes, bellos y famosos- un símbolo de la llamada Era del Jazz. Una época que quedó reflejada en novelas como A este lado del paraíso, Hermosos y malditos, El gran Gatsby o Suave es la noche, que convierten a F. Scott Fitzgerald en un clásico indispensable de la literatura norteamericana.
[Traducción: Justo Navarro].

Empresarios atrapados en un psiquiátrico por error; guionistas reconvertidos en vagabundos para encontrar la inspiración perdida; soldados capturados y colgados por los pulgares; seductores legendarios por quienes se suicidan todas las mujeres; pero también herederas tan ricas como torpes a las que resulta imposible encontrar marido; jóvenes cuya hermosura no para de acarrearles problemas; adolescentes que descubren la gran ciudad por primera vez, y un buen número de chicos que conocen a chicas y viceversa: sobre estos y otros personajes escribía, entre 1920 y su muerte en 1940, F. Scott Fitzgerald en el puñado de relatos que se reúnen por primera vez en Moriría por ti y otros cuentos perdidos.

Textos recientemente descubiertos y también textos repetidamente descartados por editores que no reconocían en ellos la marca registrada de uno de sus autores más identificables, aquí embarcado en la exploración de nuevos tonos y temas, en más de una ocasión moldeados sobre materiales autobiográficos: lo son los que inspiran «Pesadilla», «Qué hacer» o «Ciclón en la tierra muda», cuentos respectivamente ambiguos, excéntricos y cómicos sobre hospitales psiquiátricos como los que albergaron a la esposa de Fitzgerald, Zelda; lo es la anécdota de partida de la cruda pareja «Pulgares arriba» y «Cita con el dentista», extraída de la historia oral familiar; y lo son, desde luego, las múltiples referencias cinematográficas que permean estos cuentos, que incluyen tres esbozos en los que el Fitzgerald guionista trabaja a caballo entre el slapstick, la screwball comedy y el melodrama familiar. Textos que abrazan la sátira, el humor físico y otras múltiples formas de la comicidad junto a textos que al estilo chispeante y agilísimo de Fitzgerald, a su ingenioso despliegue de réplicas y contrarréplicas y a la ligereza luminosa y elegante, la desafiante libertad, que envuelve sus personajes y escenarios, añaden notas de oscuridad imprevista y osada: la de la locura, la de la guerra y la del suicidio; la del alcohol, la enfermedad y el desamor. Textos, en fin, en ocasiones muy caros a su autor, que se abstuvo de limar sus aristas más incómodas para que encajaran en el retrato oficial de Fitzgerald, incluso a costa del injustificado destierro al que se vieron sometidos, y del que ahora los rescata este volumen primorosamente anotado y presentado por Anne Margaret Daniel, capaz de dialogar con toda la obra de Fitzgerald al tiempo que la resignifica y expande.

Junto con su esposa Zelda, heredera de una rica familia americana, Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) fue durante algunos años el centro de una brillante vida social e intelectual en los míticos escenarios dorados de los años veinte: París, Nueva York y Hollywood. Después de su primera novela, " A este lado del paraíso " , que le deparó una repentina popularidad, y previamente a " El gran Gatsby " (ambas publicadas en Alianza Editorial) el escritor plasmó en el soñador, hipersensible, indeciso, irónico y altanero Anthony Patch, protagonista de " Hermosos y malditos " (1922), muchos rasgos de su personalidad, pero también una visión satírica de la vida americana y un agudo retrato de la juventud de la " edad del jazz " , que abordaba ya con oscura intuición, producto de la rebeldía y la desintegración del orden tradicional, un camino abocado al turbio destino que había de aguardar a muchos de los integrantes de la llamada " generación perdida " .